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标题: [动漫游戏] 国产动画发展历史 [打印本页]

作者: 世界第一等 时间: 2007-6-13 16:49 标题: 国产动画发展历史

中国美术电影诞生于20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。后因无人继续投资于1942年中断了。40年代初，钱家骏等在重庆摄制了动画短片《农家乐》。
新中国美术电影开始于1947年，在东北解放区兴山镇先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等，在人员不足、设备简陋的田间下完成摄制工作，为新中国美术电影的发展做出了重要贡献。1949年在长春东北电影制片厂成立了专门设置美术片的机构——美术片组，由漫画家特伟和漫画家靳夕负责。1950年迁至上海，成为上海电影制片厂的一部分。1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时的十几人发展到200多人。前后有一批著名的艺术家、文学家参加了这一工作，其中有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等。此后上海成为美术电影发展繁荣的基地。1950年至1956年是美术电影的成长阶段，创作人员的增加，制片工作的时间培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业的发展奠定了基础。在这一阶段中，设置了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》；木偶片《机智的山羊》、《神笔》，在谈舒民族风格方面进行了成功的尝试，在技术方面也取得可喜的成就。1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术。1955年，成功地拍摄了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。从此美术片进入了彩色片时期。
1957年至1966年是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格日臻完美和成熟，排除了一批至今仍然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。他不仅因鲜明的民间艺术特色而受到好评，还开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片，以及优美的画面和诗的意境，是动画艺术到更高的审美境界，这是动画史上一个创举。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集），是这一时期重大作品之一，在世界上产生了广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，既有丰富的想象力，又有很高的造型艺术和动画技巧。大型木偶片《孔雀公主》，它以恢宏的场景，生动的情节，讲述了傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志了木偶片艺术的成熟。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，将这一古老的民间传统表达的绚丽多彩。此外，这一时期还摄制了一批优秀影片，如《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《技公斗蟋蟀》、《大江长》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等。1960年拍摄的折纸片《聪明的鸭子》，引起充满儿童情趣的新生的纸偶艺术，成为美术电影家族中新的一元。这些影片曾先后在北京、上海等八大城市举办“美术电影展览会”，向人们介绍了中国美术电影的成就，产生过广泛影响。影片还到香港展览，在海外获得更大声誉。1966年至1976年期间，由于“文化大革命”的影响，美术电影的发展几乎停滞不前。
1977年中国美术电影开始恢复创作生产，到1984你年的8年时间里，共拍摄了100多部影片。从此梅毒电影又进入了一个再度繁荣的新时期。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，不断取得新的成果。同时，由于郭建实行对外开放政策，是中国美术电影在国际上的影响日益扩大1979年为庆祝建国30年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象力丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓厚壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》（种金子）造型夸张，语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》篇幅虽短但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神;水墨动画片《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代艺术风格，格调古雅。《猴子捞月》是剪纸片造型产生毛茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，由拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹤蚌相争》，形式优美，内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点融于一炉，风格气力新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《小兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》（上集）、《黑猫警长》等优秀作品。
1984年10月上海美术电影制片厂由中年导演严定宪任厂长，特伟任顾问。两三年终完成了一批优秀影片。大型动画片《金猴降妖》，刻画了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中诸如一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点放在发展系列美术片上，如13集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现了一个荒诞有趣的民间故事。13集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素音的剧作改编拍摄的6集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒磨传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。
中国动画电影的创作发展和繁荣，需要有一大批精通业务的人才。培养人才是美术电影发展的关键。美术电影经过30对年的发展，培养了一支艺术、技术等方面较优秀的专业队伍。这支队伍的构成，除了在工作中自学成材的，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量——动画人员，则是经过多次专门的培养而涌现出的优秀人才，他们已成为今日中国美术电影事业的骨干力量。动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在20世纪50年代初，1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收两届学额升。1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学院，于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入上海美术电影制片厂工作，是美术段应增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在60年代初期，1959年“上海电影专科学校”成立，其中设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任，培养具有大专程度的动画人员。共培养了两届毕业生，先后于1961年、1963年毕业，该校1963年停办，这批专业人员有充实了上海美术电影制片厂的创作队伍。由于“文化大革命”的干扰，培养人才的工作中断了10多年，出现青黄不接的局面。因此，第三阶段就是在“十年动乱”之后，有关方面采取多种形式，培养动画人才。移师北京电影学院开设大学程度的动画专业，由专业老师任教，培养了一批高水平的动画创作人员；三是在上海美术电影制片厂内开办动画培训班和动画设计训练班，以边工作边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在80年代，又有一大批动画人才成长起来。2000年，北京电影学院率先成立了动画学员并逐年扩大招生，在本科生的基础上还招收了中国首届动画研究生。目前，国内已有150余所院校成立了大专以上学历的动画系、院及相关专业，为中国动画人才的培养打下了坚实的基础。

作者: elvis_wang 时间: 2007-6-22 11:23

沙发，呵呵，电视里面看过了

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